数智浪潮奔涌而来，电影产业如何应变——第十六届北京国际电影节观察

新一轮科技革命深入发展，以人工智能为代表的数智技术不断迭代，电影这门百年艺术正面临新的机遇挑战。AI如何重塑电影产业？行业发生哪些变化？电影人如何应对？第十六届北京国际电影节期间，业内人士、专家学者围绕AI浪潮下电影产业的发展路径展开研讨。

AI如何融入电影产业？

AI视频“雪山救狐狸”走红网络；《牌子》《纸手机》等短片引发刷屏；Seedance2.0、可灵3.0等国产大模型实现生成“电影级”画面……今年以来，AI工具迎来关键突破，AIGC影视内容广泛走进人们视野。

从创意构想、剧本孵化到后期制作、宣传发行，AI正逐步融入电影生产每一个环节。

“制片层面，AI能辅助搜集总结数据信息；导演层面，能帮助其呈现影像构想，提供角色形象、演员遴选的参考方案。”火山引擎泛互联网行业解决方案负责人江南以豆包大模型为例，阐述AI运用现状。

在摄影和后期环节，AI大模型能直接创作空镜头和动物镜头。“原先需花一周时间及数十万元成本拍摄的素材，现在能低成本高效率完成。”江南说。

可以看到，AI技术深度嵌入电影全过程，AI短剧、AI漫剧渐成规模，那么如今能用AI直接创作一部完整的电影吗？

北京师范大学艺术与传媒学院副院长陈刚观察到，当前在《流浪地球3》这类顶级视效大片的拍摄过程中，动作预演和表演预演仍需通过动作捕捉和建模完成，AI尚无法达到同样的效果。

“屏幕越小，AI的应用越广泛；反之，屏幕越大，它的应用相对有限。”陈刚指出了技术应用场景的差异性。

不少专家表示，AI技术仅运用在院线电影制作的局部环节，尚未广泛应用于整部电影的画面、镜头全流程生成。

“AI制作面临人物皮肤质感、微表情、物理定律等多道门槛，我们目前采用了以AIGC生成为主、传统特效补位的策略。”结合正在制作的项目，博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江坦言技术难点。

在可灵AI全球运营负责人曾雨珅看来，团队关注的重点在于“AI何时能稳定创作电影”，例如达到影视工业级的超高清画质，提升内容的“活人感”与人物一致性，延长稳定生成视频的时长等。

行业迎来哪些变化？

随着AI深度赋能影视产业，电影的生产模式、产业形态与发展方向，正在发生显著变化。

生产模式迈向“人机协同”。

“生成式人工智能的迭代颠覆了视听内容生产的底层逻辑，如今正从分工明确、多线并行、集成协作的影视工业生产流程转向以创意为核心的‘人机共创’轻量化模式。”陈刚说。

“AI+”的出现，让生产流程、协作模式更智能，电影“重工业”朝着“轻量化”方向发展。同时，技术的运用也大幅降低人力、时间与资金成本，缩短制作周期，实现降本增效。

媒介融合成为一大趋势。

“AI技术具有跨媒介融合的特性，其‘实时生成’的能力极大增强了内容的交互体验。”北京大学艺术学院教授陈旭光表示，这使得动画电影、真人电影与电子游戏之间的边界日益模糊，促进“影游融合”“动游融合”，催生新的消费样态。

内容赛道出现明显分化。

随着人机协同进程加快，AI电影是否会成为创作新趋势？

在编剧张珂看来，当前视听内容分为“消费级”与“头部级”：前者由AI批量生成满足大众需求，后者仍需真人“手搓”。导演俞白眉表示，AI等新技术会产生新美学、新样态和新格律，而非简单复制传统电影制作流程。

与会专家普遍认为，AI广泛应用不会代替传统电影，而是促使内容市场分层，开辟行业新赛道。

电影人如何应变？

电影是技术发展的产物。回望百余年电影史，每一次技术革新都深刻影响电影艺术的表达，推动电影产业迈向新的高度。

技术与艺术如何有效融合，如何激发观众观影热情，是当前电影人热议的话题。

要注入“人情味”，增强情感共鸣。

“《南京照相馆》《好东西》等电影获得好评，主要在于作品融入了真情实感。观众看了能会心一笑，会热泪盈眶。”张珂指出，导演黑泽明在自传《蛤蟆的油》中以“镜前蛤蟆”自喻，比喻通过电影这面镜子看到自身不足。AI正如这面镜子，让电影人思考作品是否有人情味、真实感。

“影史许多‘名场面’，恰恰来自演员在导演激发下‘灵光一现’的即兴发挥。”中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡强调，人性的光芒是算法难以复制的。

要提升“可看性”，重塑审美体验。

文化消费形态愈发丰富多元，年轻观众审美诉求不断提高，电影行业正面临新考验。

“在创作日益平权的当下，电影创作要在叙事形态、美学品质、视听体验等方面精心打磨，增强影院消费的必要性，让观影融入观众日常生活。”中国文联电影艺术中心研究员谭政说。

业内人士建议，AI可以辅助完成技术性工作，从而将创作者从重复劳动中解放出来，更专注于剧本创作、角色塑造和情感表达等核心领域。

电影创作的“源头活水”，永远是扎根时代、扎根人民的真挚故事。而人工智能，正是让这股活水奔腾不息的崭新航道。